BEL\u00c9M, Par\u00e1 \u2014 Antes que sua voz se tornasse lembran\u00e7a em discos antigos, bailes de saudade e programas dedicados \u00e0 m\u00fasica popular, Osvaldo Oliveira<\/strong> era apenas um menino da Matinha<\/strong>, bairro de Bel\u00e9m que mais tarde passaria a ser associado \u00e0 \u00e1rea de F\u00e1tima. Dali, de uma cidade cercada por rios, mercados, igrejas, feiras, sotaques e preg\u00f5es, sairia um cantor que fez da pr\u00f3pria origem uma assinatura art\u00edstica.<\/p>\n O Brasil o conheceria como Vav\u00e1 da Matinha<\/strong>.<\/p>\n O apelido, simples e afetivo, carregava mais do que uma refer\u00eancia geogr\u00e1fica. Era uma declara\u00e7\u00e3o de pertencimento. Em um pa\u00eds onde muitos artistas precisavam deixar suas terras para tentar existir no centro da ind\u00fastria musical, Osvaldo Oliveira levou Bel\u00e9m consigo. Cantou o Par\u00e1 como quem voltava para casa a cada refr\u00e3o.<\/p>\n Sua carreira passou pelos programas de audit\u00f3rio da R\u00e1dio Clube do Par\u00e1, pelas gravadoras Continental e CBS, pelas caravanas de forr\u00f3 que cruzavam o pa\u00eds e pelos boleros que embalaram gera\u00e7\u00f5es de ouvintes no Norte e no Nordeste. Mas sua import\u00e2ncia talvez esteja menos nos n\u00fameros \u2014 dif\u00edceis de confirmar com precis\u00e3o em uma discografia ainda dispersa \u2014 e mais no territ\u00f3rio sentimental que sua obra ocupou.<\/p>\n Osvaldo Oliveira foi um cantor popular no sentido mais amplo da palavra: popular porque falava ao povo, porque circulava nos r\u00e1dios, porque animava festas, porque entrava nas casas, porque era ouvido em bailes, bares, interiores e capitais. E popular tamb\u00e9m porque sua m\u00fasica preservou uma geografia afetiva do Par\u00e1.<\/p>\n No final dos anos 1950, quando a televis\u00e3o ainda n\u00e3o havia tomado o lugar central do entretenimento dom\u00e9stico, o r\u00e1dio era o grande palco brasileiro. Em Bel\u00e9m, os programas de audit\u00f3rio funcionavam como vitrines para cantores, compositores e int\u00e9rpretes. Foi nesse ambiente que Osvaldo Oliveira come\u00e7ou a se projetar.<\/p>\n Ele cantava na R\u00e1dio Clube do Par\u00e1<\/strong>, emissora que ajudou a formar parte significativa da mem\u00f3ria musical paraense. Ali, diante de plateias e microfones, o jovem artista lapidou um estilo que misturava mal\u00edcia r\u00edtmica, romantismo e sotaque regional.<\/p>\n Havia nele algo que lembrava Jackson do Pandeiro<\/strong>, especialmente na maneira de lidar com ritmos nordestinos e frases sincopadas. Mas Osvaldo n\u00e3o era uma simples deriva\u00e7\u00e3o. Seu canto carregava a influ\u00eancia do Norte, das festas locais, dos mercados e da fala paraense. Era um artista brasileiro, mas n\u00e3o gen\u00e9rico. Tinha endere\u00e7o, bairro, cheiro e sotaque.<\/p>\n Essa marca o acompanharia por toda a vida.<\/p>\n Em 1959, Osvaldo Oliveira deixou Bel\u00e9m rumo ao Rio de Janeiro<\/strong>, ent\u00e3o capital simb\u00f3lica da m\u00fasica brasileira. Levava, segundo registros memorial\u00edsticos, uma carta de recomenda\u00e7\u00e3o de Edyr Proen\u00e7a<\/strong> para a R\u00e1dio Tupi<\/strong>. Era o tipo de viagem comum aos artistas de fora do eixo: uma mistura de aposta, coragem e necessidade.<\/p>\n O Rio oferecia gravadoras, r\u00e1dios, produtores e visibilidade. Tamb\u00e9m oferecia competi\u00e7\u00e3o dura. Para um cantor paraense, chegar ali significava tentar ser ouvido em um pa\u00eds que muitas vezes escutava pouco a Amaz\u00f4nia.<\/p>\n Osvaldo conseguiu abrir caminho. Em 1960, gravou duas m\u00fasicas em uma colet\u00e2nea da Continental<\/strong>. O resultado lhe rendeu a chance de registrar seu pr\u00f3prio disco de 78 rota\u00e7\u00f5es<\/strong>. No ano seguinte, viria outro compacto e o LP \u201cEternas Lembran\u00e7as do Norte\u201d<\/strong>, t\u00edtulo que parecia anunciar uma esp\u00e9cie de programa art\u00edstico: mesmo distante, ele seguiria cantando a regi\u00e3o de onde vinha.<\/p>\n Naquele in\u00edcio de carreira, o repert\u00f3rio se aproximava do forr\u00f3 e dos ritmos nordestinos que dominavam parte da m\u00fasica popular da \u00e9poca. Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro estavam no imagin\u00e1rio nacional. Osvaldo Oliveira se inseria nesse universo, mas com uma inflex\u00e3o nortista pouco comum no mercado fonogr\u00e1fico brasileiro.<\/p>\n A trajet\u00f3ria de Vav\u00e1 da Matinha n\u00e3o cabe em um \u00fanico g\u00eanero. Ele cantou forr\u00f3<\/strong>, bolero<\/strong>, samba<\/strong>, coco<\/strong>, maxixe<\/strong>, carimb\u00f3<\/strong> e merengue<\/strong>. Essa variedade n\u00e3o era sinal de indecis\u00e3o, mas de um artista moldado por circuitos populares em que os repert\u00f3rios se misturavam conforme a festa, a r\u00e1dio, a gravadora e o p\u00fablico.<\/p>\n Na d\u00e9cada de 1960, j\u00e1 ligado \u00e0 CBS<\/strong>, Osvaldo integrou caravanas de forr\u00f3 que percorriam o pa\u00eds ao lado de nomes como Marin\u00eas<\/strong>, Trio Nordestino<\/strong>, Messias Holanda<\/strong>, Jackson do Pandeiro<\/strong>, Abdias<\/strong> e Elino Juli\u00e3o<\/strong>, segundo relatos reunidos em acervos dedicados \u00e0 m\u00fasica popular.<\/p>\n Essas caravanas eram mais do que shows itinerantes. Eram uma rede de circula\u00e7\u00e3o cultural. Levavam artistas de cidade em cidade, consolidavam repert\u00f3rios regionais e criavam pontes entre o Norte e o Nordeste. Nesse circuito, Osvaldo Oliveira encontrou um espa\u00e7o natural. Sua m\u00fasica dialogava com o forr\u00f3, mas trazia outra paisagem.<\/p>\n Em 1965, lan\u00e7ou \u201c\u00ca Cariri\u201d<\/strong>, pela CBS, disco que aparece em acervos especializados como um de seus registros importantes. O \u00e1lbum confirma sua liga\u00e7\u00e3o com o repert\u00f3rio nordestino e com a tradi\u00e7\u00e3o do forr\u00f3, mas tamb\u00e9m permite perceber um cantor que n\u00e3o se limitava a repetir f\u00f3rmulas.<\/p>\n Ele sabia adaptar ritmos. Sabia cantar para dan\u00e7ar. Sabia cantar para lembrar.<\/p>\n Poucos artistas populares cantaram o Par\u00e1 com tanta insist\u00eancia quanto Osvaldo Oliveira. Em suas m\u00fasicas, Bel\u00e9m e o estado apareciam n\u00e3o como cen\u00e1rio distante, mas como mat\u00e9ria viva. Ele cantava bairros, mercados, costumes, amores e saudades.<\/p>\n Can\u00e7\u00f5es como \u201cSou de Bel\u00e9m\u201d<\/strong>, \u201cEste ano irei a Bel\u00e9m\u201d<\/strong>, \u201cPar\u00e1 e Bahia\u201d<\/strong>, \u201cSalada em Fam\u00edlia\u201d<\/strong>, \u201cA Beleza da Rua\u201d<\/strong>, \u201cO Canto do Galo\u201d<\/strong> e \u201cA Deusa do Mercado S\u00e3o Jos\u00e9\u201d<\/strong> comp\u00f5em uma esp\u00e9cie de mapa sentimental. S\u00e3o registros musicais de uma identidade paraense que se afirmava em meio a ritmos nacionais e regionais.<\/p>\n Em entrevista citada por publica\u00e7\u00f5es de mem\u00f3ria musical, Osvaldo teria dito que gravou dezenas de m\u00fasicas exaltando o Par\u00e1. O n\u00famero exato ainda precisa ser confirmado em discografia organizada, mas a frase, verdadeira ou aproximada, combina com a dimens\u00e3o mais evidente de sua obra: Vav\u00e1 da Matinha cantava o estado como quem o defendia.<\/p>\n Essa defesa n\u00e3o era pol\u00edtica no sentido convencional. Era cultural. Era afetiva. Era a insist\u00eancia de um artista em dizer que Bel\u00e9m, o Par\u00e1 e a Amaz\u00f4nia tamb\u00e9m tinham voz dentro da m\u00fasica popular brasileira.<\/p>\n Entre as can\u00e7\u00f5es associadas a Osvaldo Oliveira, \u201cA Deusa do Mercado S\u00e3o Jos\u00e9\u201d<\/strong> ocupa lugar especial. A m\u00fasica \u00e9 lembrada em textos sobre sua carreira como um marco de sua rela\u00e7\u00e3o com o merengue e com o universo popular dos mercados.<\/p>\n O t\u00edtulo, por si s\u00f3, j\u00e1 carrega uma imagem poderosa: a musa n\u00e3o est\u00e1 em um sal\u00e3o aristocr\u00e1tico, mas no mercado. Est\u00e1 no espa\u00e7o de circula\u00e7\u00e3o do povo, entre vendedores, fregueses, cheiros, vozes e corpos em movimento.<\/p>\n Esse detalhe ajuda a entender a est\u00e9tica de Osvaldo. Sua m\u00fasica n\u00e3o idealizava o popular de longe. Ela vinha de dentro desse ambiente. O Mercado S\u00e3o Jos\u00e9, o Ver-o-Peso, a Matinha, os bairros e as festas n\u00e3o eram ornamentos regionais. Eram parte de sua mat\u00e9ria-prima.<\/p>\n Para a mem\u00f3ria cultural de Bel\u00e9m, esse tipo de can\u00e7\u00e3o funciona quase como documento. Mostra uma cidade cantada a partir de seus lugares cotidianos.<\/p>\n O grande estouro popular de Osvaldo Oliveira veio nos anos 1970, quando o bolero passou a ocupar um lugar central em sua carreira. Em 1972<\/strong>, o disco \u201cS\u00f3 Castigo\u201d<\/strong> teria alcan\u00e7ado vendas extraordin\u00e1rias no Norte e em parte do Nordeste. Reportagens e textos memorial\u00edsticos afirmam que, regionalmente, o \u00e1lbum chegou a superar a procura pelos discos de Roberto Carlos<\/strong>.<\/p>\n A compara\u00e7\u00e3o com o \u201crei\u201d da m\u00fasica brasileira precisa ser lida em sua dimens\u00e3o regional, n\u00e3o nacional. Mas justamente a\u00ed est\u00e1 sua import\u00e2ncia. Ela mostra a for\u00e7a de Osvaldo Oliveira no territ\u00f3rio onde sua voz fazia mais sentido. No Norte e no Nordeste, havia um p\u00fablico que se reconhecia naquele bolero sofrido, direto, sentimental.<\/p>\n \u201cS\u00f3 Castigo\u201d<\/strong> tornou-se um de seus maiores sucessos. Ao lado de m\u00fasicas como \u201cEla \u00e9 meu abrigo\u201d<\/strong>, \u201cDesgosto\u201d<\/strong> e \u201cMinha Companheira Solid\u00e3o\u201d<\/strong>, consolidou Vav\u00e1 como int\u00e9rprete de uma dor amorosa popular, sem verniz intelectual, mas com enorme poder de comunica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n O bolero, nesse contexto, era mais que g\u00eanero musical. Era linguagem emocional. Falava de abandono, culpa, desejo, reconcilia\u00e7\u00e3o, solid\u00e3o e orgulho ferido. Nas casas, bares e bailes, essas can\u00e7\u00f5es davam forma a sentimentos que muita gente n\u00e3o sabia ou n\u00e3o queria explicar.<\/p>\n Hoje, quando se fala em m\u00fasica paraense, \u00e9 imposs\u00edvel ignorar a for\u00e7a do brega, do tecnobrega, das aparelhagens e de uma tradi\u00e7\u00e3o rom\u00e2ntica que moldou parte da identidade sonora do estado. Osvaldo Oliveira aparece como uma figura anterior a esse fen\u00f4meno, mas fundamental para entend\u00ea-lo.<\/p>\n Seu bolero popular, suas can\u00e7\u00f5es sentimentais e sua rela\u00e7\u00e3o direta com o p\u00fablico ajudaram a abrir caminho para uma sensibilidade que mais tarde se expandiria em outras formas. O brega paraense n\u00e3o nasceu de um \u00fanico artista nem de um \u00fanico momento. Ele foi sendo constru\u00eddo por camadas de romantismo, dan\u00e7a, r\u00e1dio, tecnologia, guitarras, aparelhagens e mercado local.<\/p>\n Vav\u00e1 da Matinha pertence a uma dessas camadas iniciais.<\/p>\n Durante muito tempo, a cr\u00edtica musical brasileira tratou o brega como menor. Mas o p\u00fablico nunca precisou dessa autoriza\u00e7\u00e3o. Em Bel\u00e9m e no interior do Par\u00e1, a m\u00fasica rom\u00e2ntica popular seguiu viva, tocando em festas, casas de fam\u00edlia, bares e r\u00e1dios. \u00c9 nesse circuito que a obra de Osvaldo Oliveira encontrou perman\u00eancia.<\/p>\n Como ocorreu com tantos m\u00fasicos populares fora do eixo mais documentado da cultura brasileira, a mem\u00f3ria de Osvaldo Oliveira permaneceu fragmentada. H\u00e1 textos em blogs, acervos de vinil, reportagens, coment\u00e1rios de f\u00e3s e registros espalhados. Mas ainda falta uma biografia definitiva, uma discografia completa, uma organiza\u00e7\u00e3o p\u00fablica de sua obra.<\/p>\n Algumas fontes apontam que ele teria gravado dezenas de LPs e alguns CDs. Outras destacam sua passagem por Continental e CBS, seus discos de forr\u00f3, seus boleros e suas colet\u00e2neas. H\u00e1 registros de obras como \u201cEternas Lembran\u00e7as do Norte\u201d<\/strong>, \u201c\u00ca Cariri\u201d<\/strong>, \u201cJogo do Amor\u201d<\/strong>, dividido com Jacinto Silva, e \u201cS\u00f3 Castigo\u201d<\/strong>.<\/p>\n Mas a pr\u00f3pria dificuldade de confirmar dados revela uma quest\u00e3o maior: o Brasil ainda preserva mal a mem\u00f3ria de seus artistas populares regionais.<\/p>\n No caso amaz\u00f4nico, esse apagamento \u00e9 ainda mais profundo. A dist\u00e2ncia geogr\u00e1fica dos centros de documenta\u00e7\u00e3o, a circula\u00e7\u00e3o regional dos discos, a pouca aten\u00e7\u00e3o da cr\u00edtica nacional e a fragilidade de arquivos p\u00fablicos tornam muitos nomes dependentes da lembran\u00e7a de colecionadores e familiares.<\/p>\n Osvaldo Oliveira sobreviveu porque foi amado. Mas ainda espera ser plenamente pesquisado.<\/p>\n Uma das hist\u00f3rias mais dram\u00e1ticas ligadas \u00e0 vida de Osvaldo Oliveira envolve um voo que ele teria perdido em mar\u00e7o de 1970. Relatos memorial\u00edsticos contam que, ap\u00f3s uma apresenta\u00e7\u00e3o em S\u00e3o Lu\u00eds do Maranh\u00e3o com artistas da Caravana do Forr\u00f3, parte do grupo embarcou em uma aeronave rumo a Bel\u00e9m. Osvaldo n\u00e3o teria tomado aquele voo.<\/p>\n O avi\u00e3o caiu na aproxima\u00e7\u00e3o \u00e0 capital paraense, na Ba\u00eda do Guajar\u00e1, matando quase todos os ocupantes. Entre as v\u00edtimas estava Coronel Ludugero<\/strong>, personagem popular interpretado por Luiz Jacinto Silva.<\/p>\n O epis\u00f3dio, embora precise ser checado em arquivos jornal\u00edsticos para uma reconstru\u00e7\u00e3o definitiva, tornou-se parte da mem\u00f3ria oral em torno de Vav\u00e1 da Matinha. \u00c9 o tipo de passagem que parece pertencer tanto \u00e0 biografia quanto \u00e0 lenda: o artista que, por acaso ou destino, escapou de uma trag\u00e9dia.<\/p>\n Depois do auge, a trajet\u00f3ria de Osvaldo Oliveira perdeu visibilidade. A partir dos anos 1980, seu nome deixou de ocupar o mesmo espa\u00e7o no mercado fonogr\u00e1fico, embora continuasse vivo entre ouvintes fi\u00e9is. Viveu per\u00edodos em Castanhal<\/strong>, no Par\u00e1, e tamb\u00e9m em Fortaleza<\/strong>, no Cear\u00e1, segundo registros publicados sobre sua carreira.<\/p>\n Nos \u00faltimos anos, sua sa\u00fade se fragilizou. Em mar\u00e7o de 2010, foi internado no Hospital Ophir Loyola<\/strong>, em Bel\u00e9m, com quadro associado a acidente vascular cerebral, pneumonia e arritmia card\u00edaca. Morreu em 31 de mar\u00e7o de 2010<\/strong>, aos 75 anos, em decorr\u00eancia de disfun\u00e7\u00e3o m\u00faltipla de \u00f3rg\u00e3os, conforme registros publicados \u00e0 \u00e9poca.<\/p>\n A morte de Vav\u00e1 da Matinha encerrou uma vida art\u00edstica, mas n\u00e3o silenciou sua presen\u00e7a. Nos coment\u00e1rios deixados por f\u00e3s em blogs e p\u00e1ginas de mem\u00f3ria, repete-se uma sensa\u00e7\u00e3o comum: a de que suas m\u00fasicas fizeram parte da inf\u00e2ncia, das festas, das casas e da forma\u00e7\u00e3o sentimental de muita gente.<\/p>\n H\u00e1 artistas que permanecem nos monumentos. Outros, nos curr\u00edculos escolares. Alguns, nos arquivos das grandes gravadoras. Osvaldo Oliveira permanece, sobretudo, nos bailes.<\/p>\n Suas m\u00fasicas ainda s\u00e3o lembradas em casas de bolero, encontros de saudade e repert\u00f3rios de ouvintes que preservam a m\u00fasica popular paraense. Essa perman\u00eancia, discreta mas persistente, talvez seja a forma mais fiel de reconhecimento para um cantor que sempre esteve pr\u00f3ximo do povo.<\/p>\n \u00c9 f\u00e1cil medir sucesso por pr\u00eamios, vendagens nacionais e apari\u00e7\u00f5es em televis\u00e3o. Mais dif\u00edcil \u00e9 medir o impacto de uma can\u00e7\u00e3o que atravessa d\u00e9cadas em uma fam\u00edlia, que continua sendo cantada em uma mesa de bar, que faz algu\u00e9m lembrar da juventude, de um amor antigo ou de Bel\u00e9m.<\/p>\n Osvaldo Oliveira pertence a essa segunda categoria. Sua grandeza \u00e9 menos institucional que afetiva. Menos museol\u00f3gica que viva.<\/p>\n Redescobrir Osvaldo Oliveira hoje \u00e9 tamb\u00e9m repensar o lugar da Amaz\u00f4nia na m\u00fasica brasileira. Durante muito tempo, a regi\u00e3o foi vista pelo restante do pa\u00eds mais como paisagem do que como produtora de pensamento, est\u00e9tica e modernidade popular. A m\u00fasica paraense, por\u00e9m, sempre desmentiu essa vis\u00e3o.<\/p>\n Antes do tecnobrega ganhar aten\u00e7\u00e3o internacional, antes das guitarradas serem celebradas por pesquisadores, antes da m\u00fasica amaz\u00f4nica virar objeto de curadoria, artistas como Vav\u00e1 j\u00e1 estavam construindo pontes entre tradi\u00e7\u00e3o, mercado, festa e identidade regional.<\/p>\n Ele n\u00e3o precisou transformar o Par\u00e1 em discurso sofisticado. Bastou cantar. Cantou Bel\u00e9m, cantou mercados, cantou saudades, cantou dores amorosas, cantou festas juninas, cantou o Norte e dialogou com o Nordeste. Em sua voz, a Amaz\u00f4nia n\u00e3o era periferia. Era centro emocional.<\/p>\n A hist\u00f3ria de Osvaldo Oliveira pede mais investiga\u00e7\u00e3o. Seus discos precisam ser catalogados. Suas composi\u00e7\u00f5es precisam ser identificadas. Suas entrevistas, se ainda existirem em arquivos de r\u00e1dio e televis\u00e3o, precisam ser recuperadas. Familiares, m\u00fasicos, radialistas e colecionadores poderiam ajudar a reconstruir a dimens\u00e3o real de sua obra.<\/p>\n Uma reportagem sobre Vav\u00e1 da Matinha \u00e9, portanto, apenas o come\u00e7o. O ideal seria transform\u00e1-la em dossi\u00ea, document\u00e1rio, podcast, exposi\u00e7\u00e3o ou s\u00e9rie especial sobre a m\u00fasica popular paraense. Sua trajet\u00f3ria abre portas para discutir r\u00e1dio, ind\u00fastria fonogr\u00e1fica, bailes, brega, forr\u00f3, migra\u00e7\u00e3o art\u00edstica e mem\u00f3ria amaz\u00f4nica.<\/p>\n Bel\u00e9m tem muitos personagens que ainda esperam ser contados com a profundidade que merecem. Osvaldo Oliveira \u00e9 um deles.<\/p>\n No fim, talvez a imagem mais forte de Vav\u00e1 da Matinha seja a de um artista que saiu de Bel\u00e9m, mas nunca deixou a cidade. O menino da Matinha foi ao Rio, gravou discos, percorreu o Brasil, cantou forr\u00f3s e boleros, viveu altos e baixos, conheceu o sucesso e o esquecimento. Mas sua m\u00fasica continuou voltando ao Par\u00e1.<\/p>\n Voltou nos t\u00edtulos das can\u00e7\u00f5es. Voltou nos bailes. Voltou nos discos guardados. Voltou na mem\u00f3ria dos que ainda o chamam de Vav\u00e1. Voltou em cada verso que afirma uma origem.<\/p>\n Osvaldo Oliveira morreu em 2010, mas sua voz segue como uma dessas presen\u00e7as que a cultura popular se recusa a abandonar. Em Bel\u00e9m, onde os mercados ainda acordam cedo e a cidade continua a misturar rio, f\u00e9, festa e saudade, Vav\u00e1 da Matinha permanece como aquilo que sempre foi: um cantor do povo, um cronista sentimental do Par\u00e1, uma voz que fez da terra natal uma can\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Estado do Par\u00e1 Online \u2014 14 anos sem Vav\u00e1 da Matinha e uma eterna saudade nas casas de boleros pelo Par\u00e1<\/a><\/p>\n<\/li>\n Blog de Chico Potengy \u2014 Osvaldo Oliveira<\/a><\/p>\n<\/li>\n L\u00e1pis de Mem\u00f3ria \u2014 Brasil perde cantor e compositor Osvaldo Oliveira<\/a><\/p>\n<\/li>\n M\u00fasica Popular Brasileira \u2014 Osvaldo Oliveira<\/a><\/p>\n<\/li>\n Forr\u00f3 em Vinil \u2014 Osvaldo Oliveira, \u00ca Cariri<\/a><\/p>\n<\/li>\nUma voz formada pelo r\u00e1dio<\/h4>\n
A partida para o Rio<\/h4>\n
Entre forr\u00f3s, boleros e merengues<\/h4>\n
O Par\u00e1 como tema e destino<\/h4>\n
A deusa do mercado<\/h4>\n
O bolero que venceu o rei<\/h4>\n
Um precursor do brega paraense<\/h4>\n
O artista e o esquecimento<\/h4>\n
A trag\u00e9dia que ele n\u00e3o embarcou<\/h4>\n
Os \u00faltimos anos<\/h4>\n
A perman\u00eancia nos bailes<\/h4>\n
O que sua obra ainda tem a dizer<\/h4>\n
Uma mem\u00f3ria a ser organizada<\/h4>\n
O cantor que voltou pela can\u00e7\u00e3o<\/h4>\n
Fontes consultadas<\/h4>\n
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